Alhadra Digital

La actividad comienza con el esbozo de varios posibles personajes.

En este caso Susana Sevilla eligió el personaje de una princesa. Después dibujó al personaje con tres gestos faciales diferentes.

Para terminar la actividad, colocó al personaje en su entorno.

Rafael Caro. Profesor de Matemáticas

Las disciplinas como la Historia del Arte, la Literatura o la Filosofía, nos presentan sus obras o teorías junto con el nombre y una reseña, más o menos breve, del hombre que las dio a luz, y si no se conoce a quien las creó, no interesa citarle, o son fruto de un colectivo, se nos habla del pueblo o cultura en cuyo seno surgieron.

En el caso de las ciencias no es así, y es habitual estudiar una teoría sin mencionar a las personas a quienes se debe. Esto es particularmente evidente en el caso de las Matemáticas, y no es raro encontrarse con estudiantes de la carrera, o hasta con licenciados, cuyo conocimiento de la Historia no va mucho más allá de saber que Pitágoras, Euclides y Arquímedes fueron tres matemáticos griegos, o que Newton es el científico inglés de la manzanita al que se deben los inicios del cálculo diferencial e integral. Difícilmente serían capaces de ubicarles en el siglo y circunstancias que les tocó vivir.

Parece como si el “Buen Dios” bajara periódicamente a la Tierra y nos obsequiase con unos “apuntes” o lecciones de Matemáticas hasta entonces inexistentes.

No se trata de que los alumnos conozcan al dedillo cómo surgió tal o cual teoría, pero sí que sepan que las Matemáticas no pueden verse como algo aislado del resto del conocimiento humano. Que hay unas matemáticas babilónicas, egipcias o griegas. Que en la Historia de las Matemáticas también hay una Edad Media, un Renacimiento, un Barroco o un siglo XX, y que las características de estos periodos, como no podía ser menos, guardan un gran paralelismo con las de sus homónimos en Literatura, Arte o Filosofía.

En este contexto yo reivindico que en el currículo oficial de la asignatura se dé cabida a la Historia de las Matemáticas, para que de esta forma se evidencie que nuestra disciplina es fruto de la actividad y necesidades humanas, y no algo milagroso que aparece como por ensalmo sin que sepamos mucho como.

Al respecto, y con la finalidad de iniciar una aproximación a la misma, recomendaría que se buscara en Internet información sobre algunos matemáticos. El conocimiento de su vida, del ambiente que motivó y rodeó sus trabajos, puede darnos una perspectiva mucho más enriquecedora que la “seca” letanía de sus ideas. Sin olvidar que las vidas de algunos tuvieron un sesgo de aventura y romanticismo que los hace más humanos a nuestros ojos.

El papiro de Rhind(hacia el 1700 a. de C.)

Los Chindogus son invenciones completamente inútiles e inaplicables en la realidad. El término proviene de Japón y no se trata de un arte milenario, aunque está bastante arraigado en la sociedad japonesa. A nivel internacional la Internatinal Chindogu Society (ICS) se encarga de recopilar y regular las condiciones y requerimientos que dan categoría a los chindogus, y que son:

1.- No podrás utilizar ningún chindogu. Por definición, un chindogu es algo casi útil.

2.- Deberás fabricar el chindogu. Y como tal, debe existir realmente, y debería poder ser usado aunque no se pueda usar.

3.- El chindogu contendrá el espíritu de la anarquía. El chindogu no está sujeto a ninguna regla o norma, es el objeto por el objeto, sin (casi) ninguna utilidad práctica.

4.- Encontrarás tu chindogu entre los objetos cotidianos. Cualquier persona debe ver claramente que parece que sirve para algo.

5.- No venderás jamás un chindogu. Este es el mandamiento más importante, si no es el que más.

6.- El chindogu deberá existir para algo más que hacer reir. Un chindogu no debe ser gracioso porque sí. Lo que sucede es que normalmente, como dice el refrán, se matan moscas a cañonazos.

7.- No podrás hacer ningún tipo de propaganda con un chindogu. El chindogu no debe ser casi útil, sino que, además, no debe usarse. Y el uso en la publicidad sería un uso, al fin y al cabo.

8.- El chindogu no abordará ningún tabú. La asociación internacional ha establecido que un chindogu no puede ser soez, vulgar, ni ser una broma que atente contra el carácter sagrado de los seres vivos.

9.- Jamás patentarás un chindogu.

10.- Los chindogu no tendrán prejuicios. Un chindogu no puede ni debe servir para que un determinado colectivo tenga ningún privilegio sobre otro.

A saber, algunos claros ejemplos…..:

El tenedor-cuchara-cuchillo, ¿por qué no se nos ocurrió antes?

El enfría-comida, ya no nos quedaremos exhaustos a base de tanto soplar.

El aplicador barra de mantequilla; aunque parezca mentira existe una empresa que lo está comercializando.

Ahora que está tan de modo el ecologismo, pues eso, un encendedor solar.

El sujeta-cabello, para evitar incomodidades.

Este diseño, mejor ni lo comento.

La impresora de tostadas, siempre hay caprichosos que les gusta comerse algún dibujito.

Otro invento ecológico, el reloj solar.

A partir de ahora será más fácil dividir la tarta en partes iguales.

El rebobina DVD`s, este no lo tengo muy claro.

Herramienta multijardinera o de 10 en 1.

Paraguas manos libres, ¿no es verdad que es un engorro tener siempre una mano ocupada cuando llueve?

Pantuflas con USB, para mantener los pies calentitos cuando utilices el ordenador.

Podemos cepillarnos toda la boca en la mitad de tiempo.

Patomaster: patito de goma que se ata al cuello y despierta inmediatamente al usuario en caso de somnolencia involuntaria, cuando el mentón cae y choca contra el Patomaster la presión hace que emita un sonido simil pato. Por cierto, también se comercializa.

El pasado día 24 de Enero el profesorado y alumnas de los Programas de Garantía Social del IES Alhadra estuvimos haciendo un recorrido por Almería para ver algunos de los edificios diseñados por el arquitecto Guillermo Langle

Guillermo Langle nace en Almeria el 22 de diciembre de 1895. Cursa los estudios de segunda enseñanza en el Instituto General y Técnico de Almeria de 1905 a 1911. Este Instituto estaba situado en la actual Escuela de Artes. En 1913 marcha a Madrid e ingresa en la Escuela de Arquitectura y conoce a parte de la intelectualidad española de la época como Jacinto Benavente, Ortega, Valle Inclán…

Termina sus estudios de arquitectura en 1921 y regresa a Almeria siendo nombrado arquitecto municipal en 1925 , cargo que ostentó hasta su jubilación en 1965.

Iniciamos el recorrido en la Plaza Flores. aquí observamos la denominada “Casa Facundo Roche”. Langle la diseñó para un importante comerciante y concejal. Es su primer proyecto y seria su primera residencia particular , pues al ser un bloque plurifamiliar el ocupó hasta que enviudo la tercera planta. El propietario quiso hacer el edificio mas alto de la ciudad , que se levantara por encima de la “Casa de las Mariposas” de 1909.

Un poco mas adelante podemos observar en la confluencia de la calle las Tiendas y Hernan Cortés la casa “Juan Benavente” del año 1930. Actualmente está la Delegación de Asuntos Sociales. Mantiene elementos de la tradición neobarroca pero avanza a una mayor simplificación. Es un edificio bonito.

Llegamos a la Puerta Purchena y en la C/Regocijos nº 2 podemos observar la casa de “Carmen Algarra” de 1925. Es muy bonita y está armonizada con el edificio que tiene a su lado obra de Lopez Rull de 1910. En este edificio utiliza la estructura moderna de hormigón armado. Destaca la galería mirador de la última planta.

Antes de continuar nuestro paseo para seguir conociendo otros edificios de este arquitecto, en el centro de la plaza está la estatua de un señor que se llamaba Nicolás Salmerón y Alonso. Una vez en la clase hemos buscado su biografía y vamos a contarla,. Antes coloquemos la foto de recuerdo con Nicolás Salmerón.

(biografía de Salmerón)

Cruzamos el Paseo y antes de bajar por el lado izquierdo Jose nos reta a que seamos capaces de reconocer la siguiente edificación de este arquitecto diciéndonos que es muy bonita y muy parecida a las anteriores y que destaca sobre las demás.

 La mayoría hemos reconocido que la casa que hay en la esquina de la c/Aguilar de Campoo con el Paseo no podía ser de otra persona.

Esta es la casa “Pedro Plaza” construida en 1924. En este edificio sigue con una estética neobarroca, y potenciando la fachada hacia el >Paseo con un mirador. La planta baja se modificó para poner locales comerciales.

Siguiendo Paseo abajo , en el número 19 nos encontramos otra casa construida por Langle

Cruzando el Paseo nos dirigimos a la Plaza Marqués de Heredia. Nos encontramos con un quiosco de prensa que fué entrada a los refugios de la Guerra Civil. Al acabar la guerra en 1939 se pretendió dejar accesible las entradas de los refugios por si España entraba en la segunda guerra mundial. Tienen un diseño racionalista y una forma muy característica para que fueran fácilmente reconocibles por la población. Cuando acabó el peligro se tapiaron los accesos y quedaron como quioscos o bares. Solo queda otro original en la Plaza Urrutia.

Hacemos un alto para el desayuno. quienes han terminado toman el sol.

En la calle Rueda Lopez nº 5 nos encontramos con la casa de Guillermo Langle (1930/36). Es un ejemplo típico de vivienda burguesa racionalista de la II República. Hay una renovación total de la fachada: ventana continua formando frisos unidos por franjas de ladrillo visto, utilización de vanos, horizontalidad general ….Desde esta casa tenia acceso directo a los refugios que van paseo abajo muy cerca de la casa. Quien visite los refugios podrá ver a esa altura un desvío con una cancela para tener acceso directo desde su casa.

En la esquina c/Rueda Lopez/Reyes Católicos , esta la calle Nicolás Mendoza construida en 1953 . Hay una bonita adaptación a la esquina.

En la Avda. de la Estación nº 34 tenemos la casa “Ramón Zapata” de 1942. Se derribó una parte para hacer una nueva construcción.

Llegamos a la antigua Estación de Autobuses, hoy es una tienda de Mercadona. Se construyó en 1952 y está declarado Bien de Interés Cultural y es el único edificio almeriense incluido entre las 20 obras maestras de la arquitectura andaluz a del “Movimiento Moderno”. Su construcción acabó con la dispersión de las paradas.

Si pasamos dentro de la Estación podremos observar unos murales recientemente restaurados. Son de estilo indaliano del pintor Luis Cañadas realizado entre 1954 y 1955. Representa medios de locomoción de diversas épocas.

Concluimos nuestro paseo observando el Chatet Batlles. Empezó su construcción en 1927 y ha tenido numerosas reconstrucciones, la ultima hace un par de años.

Como elementos característicos de este tipo de arquitectura regionalista con cubrimiento de teja y cerámica vidriada, así como ladrillo visto y rejería.

Hemos terminado . Nos queda esta foto de recuerdo final.

Si alguien desea realizar la visita podemos dejarles material.

Hacen el relato de la visita: Pili Forte Hernandez

Maria Martinez Cantón.

CARNAVAL EN VENECIA

La fiesta más popular de Venecia es el Carnaval cuya tradición se remonta, posiblemente, al siglo XI cuando Venecia comenzaba su dominio marítimo sobre el Mediterráneo. Oficialmente se declaró existente como festividad durante el siglo XIII. Es en el siglo XVII cuando surge la tradición de que la nobleza se disfrazase para salir a mezclarse con el pueblo. Desde entonces las máscaras son el elemento más importante del carnaval.

Es en el siglo XVIII cuando el Carnaval de Venecia alcanza su punto máximo. A él acudían viajeros y aristócratas de toda Europa, en busca de diversión y placer. Con la decadencia de Venecia como poder mercante y militar, el carnaval palideció hasta casi desaparecer y en el año 1797 Napoleón Bonaparte derogó los festejos carnavalescos.

Se recuperó algo de su festividad hacia la segunda mitad del siglo XX y fueron restablecidos en 1979 de forma oficial, cuando la ciudad se ve abrumada por la invasión de miles de turistas, aunque las grandes épocas de diversión desenfrenada quedaron atrás. Desde entonces la festividad se inicia cada 26 de diciembre.

La fecha de carnaval varía de un año a otro y está marcada en nuestro calendario por la Iglesia Católica que la calcula según la fecha del Domingo de Pascua de Resurrección.

El primer miércoles después del carnaval, llamado “miércoles de ceniza”, da inicio a la cuaresma, periodo de abstinencia y reflexión, por cuya razón el carnaval se calcula en relación con la Semana Santa. Entre el miércoles de ceniza y el Domingo de Pascua de Resurrección han de pasar 45 días.

El carnaval de Venecia tiene una duración de 10 días. Durante las noches, se realizan bailes en salones y las comparsas conocidas como “compagnie della calza” realizan desfiles por la ciudad. Entre las más conocidas se encuentran Los Antiguos y Los Ardientes. Los trajes que se utilizan son característicos del 1700 y abundan las “maschera nobile”, que es una careta blanca con ropaje de seda negra y sombrero de tres puntas.

Después de 1979 se han ido sumando otros colores a los trajes,aunque las máscaras siguen siendo en su mayoría blancas, plateadas y doradas.

Hoy podemos encontrar gran cantidad de mascaras por toda Europa, esto demuestra la significativa importancia histórica que este elemento ornamental y la difusión que ha alcanzado.

REALIZACIÓN DE UNA MÁSCARA VENECIANA

Las Máscaras Venecianas en su mayoría están realizadas en porcelana y los Antifaces en materiales sintéticos ligeros. En nuestro Instituto hemos aprovechado las prácticas del ciclo de Caracterización para elaborar una Máscara y un Antifaz con escayola y aquí podéis observar el paso a paso de su elaboración.
1 . Preparación del molde:

Sobre lo que nosotros llamamos “Vaciado del rostro”, que no es otra cosa que una copia de un rostro real, preparamos un reborde que nos va a servir de límite para nuestra máscara y lo mismo hacemos con el antifaz. Untamos con vaselina toda la superficie donde van los trozos de venda de escayola para que podamos separarlos del vaciado del rostro.

2 .- Relleno:

Cortamos vendas de escayola en trozos de distintos tamaños, los sumergimos en agua, escurrimos y colocamos sobre nuestro molde, trabajando la escayola para que no se quede marcada la trama de la venda. Superponemos tres o cuatro capas de vendas hasta conseguir el grosor deseado. Terminamos pincelando una capa de escayola fluida. Cuando esté bien seca, quitamos el reborde y desmoldamos. Podemos reforzar el interior con más vendas de escayola y corregir pequeños desperfectos.

3.- Lijado y pulido:

Con ayuda de hoja de lija de grano fino y un pequeño torno pulidor, terminaremos de dar forma a nuestra máscara.

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4 .- Decoración:

Daremos color con producto al agua y ornamentaremos según nuestro gusto, aquí tenéis algunas sugerencias.

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